Viewport

หน้าต่างสำหรับมองวัตถุและฉาก3 มิติ   ค่ามาตรฐานของ 3ds Max จะแสดงหน้าต่าง 4 ช่องโดยให้มุมมองที่แตกต่างกันไป

Modeling

การสร้างฉาก 3 มิติ บนคอมพิวเตอร์ ซึ่งคล้ายกับการปั้นรูป

Object

ส่วนประกอบในฉาก 3 มิติ เช่น สิ่งของที่คุณขึ้นรูป   ใน 3ds Max รูปทรง 2 มิติ แสง และกล้องก็ถือเป็น Object ด้วย

Wireframe

เส้นโครงของวัตถุ 3 มิติ

Faces

วัตถุบางชิ้นสร้างขึ้นจาก Faces ซึ่งเป็นแผ่นสามเหลี่ยมผิวเรียบ  พื้นผิวที่ปรากฏเป็นแผ่นเรียบนั้นเกิดจาก Faces หลายๆ แผ่น  ซึ่งมีขนาดเล็กและปกติจะมองไม่เห็น

Polygon – polygon

เกิดขึ้นจาก Faces ที่อยู่ด้วยกันตั้งแต่ 2 ชิ้นขึ้นไป  เชื่อมต่อกันและไม่มีการทำมุมระหว่างกัน

Vertex

จุดในพื้นที่ว่าง  รูปพหูพจน์ของ Vertex คือ Vertices ซึ่งสามารถเคลื่อนย้ายเพื่อปรับเปลี่ยนรูปทรงของวัตถุ

Animation

การเล่นภาพเดี่ยวๆ (เฟรม) อย่างรวดเร็วเพื่อทำให้ดูเหมือนมีการเคลื่อนไหว

Keyframes

เฟรมหลักในการจัดวางท่าทางของวัตถุ   โดยซอฟต์แวร์ จะเป็นตัวสร้างเฟรมที่เป็น in-between ให้ โดยยึด keyframe เป็นหลัก

Shape

เส้นที่เป็น 2 มิติ ไม่ว่าเป็นเส้นปิดหรือเส้นเปิด

Spline

รูปทรง (Shape) 2 มิติ 1 รูปหรือมากกว่า ซึ่งทำให้เกิดวัตถุชิ้นหนึ่งขึ้น

NURBS

ย่อมาจาก Non-Uniform Relational B-Splines เป็นเครื่องมือในการขึ้นรูป โดยใช้เส้น Curve แทนที่การขึ้นจาก Polygon

Modifier

เครื่องมือสำหรับปรับเปลี่ยนรูปทรงของวัตถุ  ซึ่งใน 3ds Max ก็มี Modifier ให้เลือกใช้มากมาย

Transform

เครื่องมือสำหรับเคลื่อนย้าย หมุน หรือปรับขนาดของวัตถุ

Materials

สี  แบบลาย หรือ คุณสมบัติอื่นๆ สำหรับใส่ให้แก่ผิววัตถุ   Material อาจเป็นเหมือน Wallpaper หรือภาพวาด ที่มีคุณสมบัติเพิ่มเติม เช่น ดูยืดหยุ่น มันวาว  สะท้อนแสง เป็นต้น

Map

รูปภาพหรือแบบสี  ใช้เป็นฉากหลังของภาพ หรือใส่ให้กับองค์ประกอบที่เกี่ยวกับสภาพแวดล้อม เช่น หมอก เป็นต้น

Procedural Map

รูปแบบของสี ที่เกิดจาก ค่า Parameter  ต่างๆ ซึ่ง 3ds Max  ก็มี Procedural Map มากมายให้เลือกใช้

Mapping

กระบวนการกำหนดรูปแบบการเรียงตัวหรือห่อ ลวดลายให้กับวัตถุ

UVW

ระบบที่ใช้ในการทำ mapping

Gizmo

sub-Object แบบหนึ่งของ Modifier ที่เป็น ตัวแทนพื้นที่ของวัตถุซึ่งขึ้นอยู่กับ Modifier นั้นๆที่เราใส่เข้าไป นอกจากนี้ยังสามารติด Effects ต่างๆ เช่น ไฟ หรือหมอก ไว้กับ Gizmo ได้ด้วย  โดย Gizmo จะปรากฏให้เห็นในการมองภาพแบบ Wireframe และยังไม่ผ่านการ Render

Rendering

ขั้นตอนในการสร้างภาพ 2 มิติ จากฉากหรือภาพเคลื่อนไหว 3 มิติ

Resolution

มิติของการ Render ภาพ โดยแสดงผลในหน่วย pixel (จุด)   เช่น resolution 640 x 480 Pixel จะให้ภาพขนาดกว้าง 640 pixel และสูง 480 pixel

จบบทที่ 1 ติดตามอ่านเรื่องอื่น ๆ ได้ืที่ 3DS MAX Books

ฉากหลัง สิ่งแวดล้อมต่างๆ และ Animation ที่เป็นบทนำของเกม ถือเป็นสิ่งจำเป็น
ที่จะทำให้เกมสมบูรณ์   การสร้างฉากหลังอาจเป็นในรูปแบบ 3 มิติที่โต้ตอบได้ หรือเป็นภาพที่ผ่านการ Render มาแล้ว ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขั้นตอนการผลิต    สำหรับภาพที่ผ่านการ Render มาแล้ว คำนึงถึงปริมาณ Polygon แทบเป็นเรื่องที่ไม่จำเป็น  แต่ถ้าเป็นเกมที่ใช้ฉากที่เป็นโลกอนาคต อวกาศ หรือแบบการ์ตูน ก็ต้องคิดถึงความยากง่ายในการสร้างโลกเหนือจริงแบบนั้นด้วย

บางบริษัทใช้ 3ds Max เป็นเครื่องมือหลักในการพัฒนาเกมได้แก่ Westwood Studio, Blizzard Entertainment,  Lucas Arts และ Midway เป็นต้น

ภาพยนตร์

การสร้างฉาก 3 มิติ สำหรับภาพยนตร์นั้นต้องใช้ระดับของรายละเอียดที่สูง เพื่อเหมาะกับการชมผ่านจอภาพขนาดใหญ่  ในขณะที่วีดิโอ
และเกมมักใช้ค่าความละเอียดระดับปานกลาง
เช่น 640 x 480 pixel ภาพยนตร์ต้องใช้สูงถึง  4096 x 3112 pixel

3ds Max ถูกนำไปใช้ในการสร้างพื้นหลังแบบดิจิตอลเช่นกัน  โดยการสร้างฉากดังกล่าวจะใช้การซ้อนภาพ (คอมโพสิท) กับฟิล์มที่มีนักแสดงอยู่บนกรีนสกรีน    นอกจากนี้ 3ds Max ยังใช้ในการเพิ่ม Effects ระเบิดหรือไฟไหม้แก่ภาพยนตร์ด้วยตัวอย่างภาพยนตร์ที่ใช้ 3ds Max ได้แก่ South Park,  Starship Troopers,  The Matrix  และ Charlie’s Angles เป็นต้น

วีดิโอ/เคเบิ้ลทีวี

การนำเสนอในรูปแบบวีดิโออาจเป็นสื่อที่นำเอา 3ds Max ไปใช้อย่างกว้างขวางที่สุด โดยรวมถึงวีดิโอเพื่อการศึกษา  รายการโทรทัศน์  และภาพยนตร์สั้น     จากการที่มีเคเบิ้ลทีวี  ทำให้ธุรกิจต่างสามารถสร้างสื่อเพื่อออกอากาศในระดับท้องถิ่นได้ และความต้องการก็มีสูงมาก   ฮาร์ดแวร์สำหรับผลิตวีดิโอที่มีอยู่ในตลาดสามารถทำให้ผู้ใช้งานกลายเป็นผู้ผลิตวีดิโอได้ในชั่วข้ามคืนช่องสัญญาณเคเบิ้ลเด่นๆ มักใช้งาน 3D  Animation ในการเปิดรายการหรือเป็นโลโก้ของช่อง/รายการ    เช่น การใช้  3D เปิดช่วงารรายงานข่าวหรือกีฬาของ CNN  แม้ว่าข้อกำหนดในการสร้างผลงานอาจไม่มากมายเหมือนการสร้างภาพยนตร์ แต่ศิลปินผู้สร้างงาน 3D สำหรับวีดิโอและโทรทัศน์ก็ยังต้องอาศัยทักษะไม่น้อย เพราะในงานบางชิ้นอาจใช้เพียงการซ้อนภาพง่ายๆ แต่บางงานอาจต้องอาศัยความชำนาญในการสร้าง Character Animation     การผลิตวีดิโอถือเป็นการฝึกฝนเพื่อการพัฒนาทักษะและเรียนรู้แง่มุมต่างๆ ของงาน 3D ได้เป็นอย่างดี

Visualization

เราเรียกศิลปะในการนำเสนองานออกแบบในรูป 3 มิติว่า Visualization “วิชัลไลเซชั่น”   สถาปนิคและวิศวกรใช้ Visualization เพื่อเสนอแบบร่างหรือเสนอขายผลิตภัณฑ์หรืออาคารก่อนการสร้างขึ้นจริง  Visualization ยังนำไปใช้สาธิตการทำงานของเครื่องจักรได้อีกด้วย หรือสาธิตการทำงานของผลิตภัณฑ์ประเภทเครื่องมือออกกำลังกายหรือเครื่องสำอางว่าจะมีให้ผลแก่ร่างกายอย่างไรบ้าง ในงานสถาปัตยกรรมหรือวิศวกรรม  Visualization จะทำงานใกล้เคียงกับ CAD (Computer-aided Design) ซึ่งใช้มาตรวัดที่ถูกต้องตามจริงเพื่อสร้างแบบจำลอง    ในโปรแกรม 3ds Max 6  นี้ได้มีการนำเอาเครื่องมือจาก Autodesk’s VIZ มาไว้รวมกัน จึงทำให้ในเวอร์ชั่นนี้สามารถใช้ Design Visualization ได้    ซึ่งก็มีเอกสารช่วยสอนสำหรับ Design VIZ ด้วยเช่นกัน

อินเตอร์เน็ต

ด้วย 3ds Max คุณสามารถสร้างปุ่มกด 3 มิติ  แถบชื่อ และไฟล์ GIF Animation  จนถึง Flash Animation  สำหรับใช้งานบนเว็บได้ Animation สำหรับเว็บนั้นมักถูกบีดอัดข้อมูลเพื่อลดขนาดของไฟล์ ซึ่งจะทำให้ใช้เวลาในการเล่นภาพได้เร็วขึ้นเมื่อความเร็วในการเชื่อมต่อเครือข่ายต่ำ    เมื่อสร้างฉาก 3 มิติ คุณต้องพยายามทำให้ฉากนั้นเรียบง่าย ด้วยขนาดของ

จอแสดงภาพ Animation บนเว็บมีขนาดเล็ก จึงทำให้สูญเสียรายละเอียดไปและอาจทำให้ผู้ชมไม่รู้ว่าเป็นภาพอะไร   เครื่องมือในการบีดอัดข้อมูลเพื่อลดขนาดไฟล์จะทำงานได้อย่าง เต็มประสิทธิภาพเมื่อสีที่ใช้ในงานมีจำนวนน้อย และไม่มีรายละเอียดปลีกย่อยมากนัก

เทคนิคใหม่ๆ ถูกพัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องเพื่อเพิ่มความสะดวกสบายในการสร้างเว็บ 3 มิติ  เช่น Discreet’s Plasma (www.discreet.com)ซึ่งใช้เทคโนโลยีเดียวกับ 3ds Max  และรวมเอา Shockwave Exporter ของ Macromedia มาไว้รวมด้วย ที่จะ Export ผลงาน เพื่อให้ได้งาน Character  Animation    ป้ายโฆษณาจากงาน3 มิติ และเกมโต้ตอบที่สวยงามและดึงดูดใจ    Illustrate! Plug-in (www.davidgroup.com) สำหรับ 3ds Max สามารถใช้เพื่อสร้างงานในรูปของ cel Animation  จาก 3D Animationที่ทำการ Render มาแล้ว หรือ Render ออกไปเป็นไฟล์ Flash เลยก็ได้     เทคนิคทั้งสองจะลดจำนวนสีที่ Animation  อันทำให้ได้ขนาดไฟล์ที่เหมาะสมกับการชมผ่านเครือข่ายอินเตอร์เน็ต

โปรแกรม Pulse entertaintment (www.pulse3d.com) ได้รับการออกแบบมาเพื่อบีบอัดไฟล์ภาพ เคลื่อนไหว ซึ่งจะทำให้การเล่นภาพไม่สะดุดแม้ว่าจะใช้ Modem ที่มีความเร็วน้อยกว่า 56k     เครื่องมือในโปรแกรมประกอบด้วยอุปกรณ์ที่เป็นประโยชน์ต่อ 3ds Max  ซึ่งจะบีบขนาดแบบจำลอง พื้นผิวและลวดลาย  เพื่อให้ได้ไฟล์ที่มีขนาดเล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

สำหรับเครื่องมือของ Cult 3D (www.cult3d.com) จะทำให้ผู้เข้าชมเว็บสามารถเปลี่ยนมุมมองหรือหมุนแบบจำลองได้อย่างอิสระ  ส่วน  RichFX  (www.richfx.com) ก็มีเทคโนโลยีชั้นยอดที่จะทำให้คุณสามารถสร้างรูปแบบของร้านค้าและเสนอสินค้าที่เป็น 3 มิติได้

บริการอื่นๆ ที่มีในอินเตอร์เน็ต ได้แก่  Turbo Squid (www.turbosquid.com)  Animatorมักใช้บริการนี้เพื่อทำการซื้อขายออนไลน์

ทั้งหุ่นจำลองและลวดลายสำหรับนำไปใช้

3ds max books

ประเภทเทคนิค (technical presentation)

3D เป็นสื่อกลางที่ยอดเยี่ยมในการนำเสนองานออกแบบและเทคนิคการใช้ภาพประกอบ   การออกแบบสามารถถูกนำเสนอได้แม้ว่าผลงานจะยังสร้างไม่เสร็จ  แม้แต่งานด้านเทคนิคที่ยากจะเข้าใจ ก็สามารถใช้ Animation  3 มิติมาช่วยในการอธิบายได้ถ้าคุณรู้จักเครื่องมือของคุณ การทำงาน Animation ประเภทเทคนิคถือเป็นประเภทที่ง่ายที่สุดในการสร้างงาน    ผู้ใช้มือใหม่พบว่าการสร้างงานประเภทเทคนิค ก่อนที่จะเริ่มสร้างงานประเภทอื่นที่เป็นขั้นสูงขึ้น จะช่วยให้ได้รับความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมและเครื่องมือต่างๆ  และช่วยให้รู้จักการคิดแบบ 3 มิติได้เป็นอย่างดีประเภทเหนือจริง / ไซ-ไฟ เสน่ห์ของงาน 3D Animation  ก็คือคุณสามารถสร้างสิ่งต่างๆขึ้นมาได้ ไม่ว่ามันจะมีอยู่จริงบนโลกหรือไม่   งานประเภทเหนือจริงและไซ-ไฟ แบบดั้งเดิมจะมีสีสันและลวดลายมากมาย และเต็มไปด้วยฉากที่ไม่น่าเป็นไปได้แต่ความสมจริงอยู่ที่การรับรู้ของผู้ชมที่ทำให้รู้ว่าอะไรเป็นอะไร   เช่นพื้นสีม่วงที่แต้มไปด้วยจุดสีขาวเล็กๆ ผู้ชมก็รับรู้ได้ว่ามันคือ ทุ่งหญ้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้งาน 3D

ประเภทเหนือจริง / ไซ-ไฟ (sci fi)

ก็ใช้แนวคิดนี้ สร้างจินตนาการและโลกที่ไม่เคยพบเห็น แต่รับรู้และมีความคุ้นเคย    ความสามารถในการสร้างสรรค์และตกแต่งพื้นผิว 2 มิติถือเป็นหัวใจของงานประเภทนี้   ซึ่งเป็นเคล็ดลับในการสร้างรูปทรงที่คุ้นเคยในรูปทรงที่แปลกใหม่และไม่มีอยู่จริง

ประเภทตัวละครเคลื่อนไหว (Character  Animation)

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในงาน 3D  Animation  อาจเป็นเรื่องของการนำตัวละครหรือวัตถุที่ไม่สามารถเคลื่อน ไหวได้มาทำให้มันมีชีวิต งานประเภทนี้เรียกว่าการสร้างตัวละครเคลื่อนไหว (หรือ  Character Animation)   ซึ่งมีรากฐานมาจากกาการ์ตูนวาดด้วยมือ   ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 อะนิเมเตอร์ของดิสนีย์ได้พัฒนาหลักการที่ทุกวันนี้ถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลาย ทั้งในงาน Animation ที่วาดจากมือและ  3D  Animation

การสร้างตัวละครเคลื่อนไหวที่ดีนั้น ต้องการความเข้าใจในเรื่องโครงสร้างและการทำงานของร่างกายมนุษย์และสัตว์   การศึกษารูปร่าง , กระดูก ,โครงสร้างกล้ามเนื้อของคนและการเคลื่อนไหวของสัตว์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการออกแบบตัวละครที่ดี  ถ้าตัวละคร 3 มิติ ที่อยู่ในสิ่งแวดล้อมที่มีการปฏิสัมพันธ์ เช่นในเกม หรือโปรแกรมช่วยสอนตัวละครนั้นจะต้องมีรายละเอียดค่อนข้างน้อยแต่ยังคงรูปร่างและลักษณะของตัวละครไว้ได้ในการกำหนดการเคลื่อนไหวของตัวละคร ความรู้ดั้งเดิมเกี่ยวกับวิธีการทำ Animation เป็นสิ่งที่มีประโยชน์อย่างยิ่ง

เทคนิคต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นจาก Animator รุ่นก่อนที่มีประสบการณ์เป็นเหมือนคลังเทคนิคสำหรับ Character Animator 3ds Max มีเครื่องมือที่พร้อมใช้งานสำหรับ Character Animator   นอกจากนี้ ปลั๊ก-อิน  Character Studio ของ 3ds Max ยังช่วยในการทำงานในขั้นตอนซ้ำๆ  เช่น การสร้างโครงกระดูกและการกำหนดท่าการเดินแบบพื้นฐาน เป็นต้น  Character Studio ยังถือเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้อีกด้วย

3DS Max Books

ในยุคของเครื่องคอนโซล “เกมคิวบ์” นินเทนโดละเลยที่จะเพิ่มฟังก์การเล่นวิดีโอและการเชื่อมต่อออนไลน์ที่มีในเครื่องคอนโซลคู่แข่ง โดยให้เหตุผลว่าการมีฟังก์ชั่นดังกล่าวจะรบกวนประสบการณ์เล่นเกมที่แท้จริงไป ในปี 2004 “ซาโตรุ อิวาตะ” ประธานนินเทนโด ได้ออกมาให้สัมภาษณ์ถึงเครื่อง PSP และเครื่อง PSX ว่าเป็นเพียงสินค้าความบันเทิงธรรมดา พร้อมกับดูถูกเครื่องเกมทั้งคู่ด้วยว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากผู้บริโภคไม่ต้องการเล่นเกมผ่านระบบออนไลน์

จากผู้จัดการ Online

หลังจากนั้น 5 ปี นินเทนโดกลับขึ้นมายืนเป็นอันดับหนึ่งเครื่องคอนโซล ด้วยยอดขายเครื่องวีที่ทำได้มากกว่า 50 ล้านชุด โดยเครื่องเกมตัวนี้รองรับฟังก์ชั่นออนไลน์อย่างเต็มที่ ขัดจากแนวความคิดของนินเทนโดที่มีมาก่อนหน้านี้

ระบบอินเทอร์เนตกลายมาเป็นศูนย์กลางของโมเดลธุรกิจของนินเทนโด เครื่องวี มาพร้อมกับฟังก์ชั่น built-in Wi-Fi ที่เกมเก่าสุดคลาสสิค และเกมใหม่วีแวร์สามารถดาวน์โหลดแบบดิจิตอลได้ผ่านช่อง Wii Shop Channel ทุกวันจันทร์ นอกจากนั้นยังมีให้การให้บริการข้อมูลออนไลน์หลากหลายรูปแบบ อาทิ รายงานสภาพอากาศ หรือรายงานข่าว พร้อมด้วยการเล่นผ่านระบบออนไลน์ฟรี ที่ต้องใช้เฟรนโค้ด

ล่าสุด “ซาโตรุ อิวาตะ” ประธานใหญ่นินเทนโดได้ออกมาให้สัมภาษณ์ผ่านวอลสตรีทเจอร์นัล เกี่ยวกับแนวคิดการให้บริการดาวน์โหลดวิดีโอบนเครื่องวี ที่สามารถส่งผ่านขยายต่อไปให้กับเครื่อง DS ได้ แม้แนวคิดข้างต้นจะคล้ายคลึงกับคอนโซลคู่แข่งอย่าง Xbox360 ของไมโครซอฟต์ และเพลย์สเตชั่น 3 ของโซนี่ แต่อิวาตะ ก็ยืนยันว่าถ้าหากทำออกมา จะทำให้มีความแตกต่างออกไป ซึ่งยังคงรูปแบบเอกลักษณ์จุดเด่นของนินเทนโด

อิวาตะ กล่าวว่า “ถ้าเครื่องวี และ DS เชื่อมต่อกันได้ ก็จะมีความเป็นไปได้ที่จะใช้ดาวน์โหลดวิดีโอโดยใช้เครื่องวี และสามารถนำไปใช้ดูบนเครื่อง DS ได้” คำพูดข้างต้นยังไม่มีความชัดเจนว่าวิดีโอจะอยู่ในรูปแบบของ DS เลย หรือจะใช้ระบบที่คล้ายคลึงกับ ฟีเจอร์ รีโมต เพลย์ บนเครื่องเพลย์สเตชั่น 3 ที่ให้ผู้เล่นใช้เครื่อง PSP ไปดูเนื้อหาวิดีโอได้จากการใช้เครื่อง PSP เชื่อมต่อผ่านเว็บไซต์

ประธานใหญ่นินเทนโด เปิดเผยแนวคิดเพิ่มเติมว่าถ้าให้บริการวิดีโอดาวน์โหลดก็จะทำให้แตกต่างจากคู่แข่ง “เมื่อการให้บริการเริ่มขึ้น คุณจะเห็นเลยว่าเรามีความแตกต่างในรูปแบบซึ่งจะเป็นแนวทางเฉพาะตัวของนินเทนโด ในตอนนี้มีการให้บริการวิดีโอออนดีมานด์มากมาย ซึ่งไม่มีเหตุผลอะไรที่เราจะต้องไปทำให้เหมือนกับคนอื่น”

สุดท้ายอิวาตะ ระบุว่าจะเริ่มให้บริการวิดีโอก่อนในญี่ปุ่น และถ้าประสบความสำเร็จจะนำไปต่อยอดในพื้นที่อื่น อย่างไรก็ตามยังไม่มีกำหนดเวลาเริ่มให้บริการที่ชัดเจน และยังไม่เปิดเผยว่านินเทนโดจะไปเป็นพันธมิตรคอนเท้นต์เนื้อหาวิดีโอกับผู้ให้บริการรายใด

จากผู้จัดการ Online