3D Max Book

ขั้นตอนก่อนการผลิต

ก่อนเริ่มดำเนินงาน คณะทำงานจะร่วมกันคิดเนื้อเรื่องและแลกเปลี่ยนความคิดกัน  เมื่อได้เนื้อเรื่องแล้ว ก็จะมีการเขียน Storyboard เพื่อแสดงฉากต่างๆ ออกมาเป็นรูปภาพ   Storyboard จะเป็นเหมือนกระดานแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างการประชุมเกี่ยวกับเนื้อเรื่อง เมื่อ Storyboard เสร็จสมบูรณ์ก็จะมีการประชุมหลักสำหรับกลุ่ม Animator  ณ จุดนี้ ศิลปินจะเริ่มออกแบบตัวละครและภาพพื้นหลังของฉากต่างๆ   คณะทำงาน
ในขั้นตอนก่อนการผลิตนี้จะตัดสินใจเกี่ยวกับโครงการโดยรวมด้วย อาทิ จะใช้โปรแกรม หรือฮาร์ดแวร์อะไรในการทำงาน ควรมีการบันทึกไฟล์ข้อมูลสำรองบ่อยแค่ไหน และอย่างไร ระบบการตั้งชื่อไฟล์เป็นอย่างไร งบประมาณและตารางเวลาของศิลปินแต่ละคน  รวมถึงการมอบหมายงาน
ในการวางแผนงาน คณะทำงานในขั้นตอนก่อนการผลิตจะทำงานแบบย้อนหลังจากผลลัพธ์สุดท้าย  ยกตัวอย่างเช่น ถ้าผลลัพธ์สุดท้ายที่จะได้ออกมาคือ วีดิโอ พวกเขาจะต้องกำหนดก่อนว่าจะต้องใช้ฮาร์ดแวร์และโปรแกรมใด
เพื่อบันทึกภาพที่ตัดต่อแล้วให้ออกมาเป็นวีดิโอ  อุปกรณ์ที่คัดเลือกมาโดยเฉพาะเพื่อทำงานกับผลลัพธ์ที่เจาะจงและรูปแบบของไฟล์ที่ต้องการ   คณะทำงานต้องเลือกฮาร์ดแวร์และโปรแกรมสำหรับงาน Animation ที่สามารถ Render
ภาพออกมาในรูปแบบที่สามารถจะทำงานกับระบบตัดต่อภาพได้ และต้องแน่ใจว่าศิลปินสามารถใช้งานโปรแกรมนั้นเพื่อสร้างงาน Animation ได้ตามที่เขียนไว้ใน Storyboard มันไม่ใช่เรื่องปกตินักที่คณะทำงานจะขอให้มีการเปลี่ยนแปลง Storyboard เฉพาะส่วนเมื่อเห็นว่าเป็นเรื่องยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้าง Animation ด้วยโปรแกรมที่เลือกมาให้เป็นไปตาม Storyboard ได้ หรือฉากเคลื่อนไหวที่ง่ายกว่า มีความคล้ายคลึงกันและสามารถใช้แทนกันได้

ขั้นตอนการ Render ภาพ

การ Render เป็นขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการผลิต  แต่การวางแผนการทำงานของขั้นตอนนี้ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ในขั้นตอนก่อนการผลิตและต่อเนื่องมาถึงขั้นตอนการผลิต    มีปัจจัยหลายอย่างที่เราต้องคำนึงถึงเพื่อเตรียมการ Render ฉากหรือภาพเคลื่อนไหว 3 มิติ ได้แก่

Frame rate (จำนวนเฟรมต่อวินาที)

ภาพตัวอย่างจะมีความถูกต้องสมจริงแค่ไหนขึ้นอยู่กับการกำหนดจำนวนเฟรมต่อวินาทีที่เหมาะสม   สื่อประเภทวีดิโอในระบบ NTSC ซึ่งใช้แพร่หลายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเล่นที่ความเร็ว 30 fps (frame per second ) ในขณะที่แถบยุโรปและเอเชียใช้ระบบ PAL ซึ่งใช้ 25 fps   ส่วนภาพยนตร์จะเล่นที่ 24 fps  และสื่อสำหรับเว็บอาจเล่นที่ 12 fps หรือต่ำกว่านั้น

ความเร็วของการ Render

Effects ที่แปลกใหม่สะดุดตา อาจดูดี แต่ก็ต้องใช้เวลาในการ Render นานเกินไป  จึงต้องหาวิธีการที่มีความรวดเร็วขึ้น    คุณอาจไม่รู้สึกเดือนร้อนอะไรถ้าต้องใช้เวลา 10 นาทีต่อการ Render  1 เฟรมที่มีองค์ประกอบมากมาย แต่ถ้า Animation เรื่องนั้นยาว 1 นาทีโดยใช้ความเร็วที่ 30 fps (ซึ่งเท่ากับ 1800 เฟรม) จะต้องใช้เวลานานถึง  300  ช.ม. หรือ 12 วันครึ่งเลยทีเดียว  การใช้ 3ds Max Render ในระบบเครือข่าย อาจช่วยลดเวลาได้บ้าง แต่ก็ยังต้องประเมินจำนวนทรัพยากรที่มีอยู่เพื่อคำนวณเวลาและดูความเป็นไปได้ในการสร้างผลงานให้เสร็จสิ้นลงได้

ความละเอียดของการ Render

สำหรับภาพยนตร์ที่มีความละเอียดสูง  เราสามาระมองเห็นรายละเอียดต่างๆได้อย่างชัดเจนบนจอภาพขนาดใหญ่    ส่วนฉากที่ Render โดยใช้ความละเอียดต่ำ จะมีรายละเอียดบางส่วนที่ต้องสูญเสียไป   การ Render สำหรับผลงานสิ่งพิมพ์จะต้องมีการคำนวณค่าเป็นจำนวนจุดต่อนิ้ว (dpi) เช่นภาพขนาด 8 x 6 นิ้ว ความละเอียด 300 dpi  จะต้อง Render ด้วยความละเอียดอย่างน้อย 2400 x 1800 pixel เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัด

นามสกุลไฟล์

ลักษณะของไฟล์ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่ต้องการและฮาร์ดแวร์ที่ใช้ในการผลิตงาน   ฮาร์ดแวร์สำหรับสร้างภาพยนตร์หรือวีดิโอจะมีการกำหนดสกุลไฟล์และความละเอียดที่เหมาะสมไว้แบบหนึ่ง ในขณะที่ผลงานสำหรับเว็บ สกุลไฟล์ขึ้นอยู่กับเครื่องเล่นที่ผู้ใช้โดยส่วนใหญ่จะมี

ขั้นตอนหลังการผลิต

เมื่อส่วนประกอบในการผลิตเสร็จเรียบร้อย ผลงานขั้นสุดท้ายจะถูกนำไปตัดต่อ ซึ่งอยู่ในขั้นตอนหลังการผลิต   การซ้อนภาพก็อยู่ในขั้นตอนนี้ด้วยสำหรับผลงานที่อยู่ในรูปของภาพยนตร์หรือวีดิโอ  การใส่ Special Effectsถือเป็นส่วนหนึ่งของขั้นตอนหลังการผลิต   องค์ประกอบที่เป็น 3 มิติ เทคนิคภาพเรืองแสง การใช้ Particles  การระเบิด ฯลฯ จะถูกนำมาใส่รวมไว้ในแผ่นฟิล์ม ด้วยซอฟต์แวร์สำหรับงาน Effects  อย่าง Combustion ในการสร้างงาน 3 มิติ  การเพิ่ม Effects อาจอยู่ในขั้นการผลิตหรือหลังการผลิตก็ขึ้นอยู่กับว่า Effects นั้นมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุ 3 มิติ (เช่น ลอยอยู่รอบๆ ตัววัตถุ) หรือไม่ ถ้าต้องมีปฏิสัมพัน์กับวัตถุ 3 มิติ  Effects ก็จะสร้างขึ้นในขั้นตอนการผลิต แต่ถ้าไม่มีหรือจำเป็นต้องมีการทำงานด้าน Effects เพิ่มเติมก็จะไปทำในขั้นตอนหลังการผลิตเมื่อทำการตัดต่อเรียบร้อยแล้ว ผลงานจะถูกแปลงมาไปสู่รูปแบบที่ต้องการ เช่น ภาพยนตร์ , วีดิโอ , สิ่งพิมพ์ หรือไฟล์ภาพเคลื่อนไหว เป็นต้น

3DS Max Book

เนื้อหาดิจิตอล (Digital Content)

แน่นอนว่าความรู้และความเชี่ยวชาญในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งอย่างแท้จริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความเข้าใจในภาพรวมของงานที่คุณทำงานอยู่ก็เป็นเรื่องสำคัญเช่นเดียวกันกับโปรแกรม การเรียน ที่จะใช้ 3ds Max หรือ 3D โปรแกรมอื่นๆ อาจพูด   ได้ว่า คล้ายกับการเรียนขับรถ   แม้ว่าคุณจะสามารถใช้คันเร่งหรือพวงมาลัยได้ดีเยี่ยมสักแค่ไหนและขับรถได้คล่องสักเพียงใด  คุณก็คงไม่ประสบความสำเร็จในการเดินทางหากคุณไม่รู้จัดเส้นทางและสัญญาณจราจร โปรแกรม 3D จึงเพียงส่วนหนึ่งที่ต้องมารวมกันกับส่วนประกอบอื่นๆ เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์

ภาพ 2D กับ 3D (2D vs. 3D Imaging)

เมื่อตอนเป็นเด็ก ในระหว่างนั่งดูโทรทัศน์คุณอาจเคยคิดว่าผู้คนที่อยู่ในจอโทรทัศน์นั้นเป็นคนที่มีชีวิตอยู่จริงๆ ภายในกล่องสี่เหลี่ยมนั่น แต่แล้วก็พบว่าภาพในจอนั้นไม่เคยเปลี่ยนแปลงไปเลยไม่ว่าคุณจะเปลี่ยนองศาการมองไปอย่างไร  คนที่ยืนบังคนอีกคนหนึ่งในจอโทรทัศน์ก็ยังคง
ยืนบังอยู่อย่างนั้น ถึงแม้ว่าคุณจะเคลื่อนที่ไปหามุมที่คิดว่าน่าจะมองเห็นคนที่อยู่ข้างหลังก็ตาม
ความเข้าใจผิดดังกล่าวสามารถอธิบายความแตกต่างระหว่าง 2D และ 3D ได้เป็นอย่างดี  ทั้งภาพนิ่ง  และภาพเคลื่อนไหว 2 มิติ จะมองดูเหมือนเดิมตลอดเวลาไม่ว่าคุณจะมองมันจากทางซ้ายหรือขวา  จากด้านบนหรือด้านล่าง ภาพ 3 มิติจะเปลี่ยนแปลงไปตามองศาการมองที่แตกต่างไป  โลกที่คุณเห็นอยู่รอบๆ ตัวคือ ภาพ
3 มิติ ในขณะที่สิ่งต่างๆ ที่คุณเห็นในจอโทรทัศน์ ,  โรงภาพยนตร์ หรือแม้แต่จอคอมพิวเตอร์ของคุณเป็นภาพ 2 มิติ
คำถามง่าย ๆ สำหรับตัดสินว่าภาพนั้นเป็น 2 หรือ 3 มิติก็คือ คุณสามารถมองเห็นภาพที่แตกต่างไปเมื่อคุณเปลี่ยนจุดการมองหรือไม่
ถ้าคำตอบคือ ใช่ ภาพนั้นเป็น 3 มิติ แต่ถ้าไม่มัน
ก็เป็น 2 มิติ เมื่อคุณทำงานกับ โปรแกรม 3D จะพบว่าคุณสามารถเปลี่ยนองศาและมุมมองในฉากได้ทุกทิศทาง คุณสามารถบังคับให้กล้องในโปรแกรมเคลื่อนที่ผ่านฉากได้ เมื่อฉากและการเคลื่อนไหวแบบ 3 มิติถูกจัดวางให้เป็นไปตามที่ผู้สร้างงานต้องการแล้ว มันก็จะถูก Render   ขั้นตอนนี้ทำให้เกิดภาพ 2 มิติ
หนึ่งภาพหรือมากกว่าหนึ่งภาพที่เกิดมาจากการจัดทำแบบ 3 มิติ  Animation  ที่คุณเห็นในโทรทัศน์ ภาพยนตร์ ในไฟล์แบบ AVI หรือ MOV หรือในจอคอมพิวเตอร์ก็เป็นภาพและการเคลื่อนไหวแบบ 2 มิติทั้งสิ้น อย่างไรก็ตามในกระบวนการสร้างนั้น มันอาจเคยเป็นภาพ 3 มิติมาก่อนก็ได้คำว่า “2D” และ “3D” ถูกใช้บ่อยครั้งในสายงานที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพจากคอมพิวเตอร์ และบางครั้งก็อาจเกิดความสับสนระหว่าง 2 คำนี้    ในอดีต เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่สร้างจากงาน 3 มิติ คุณอาจคิดว่าจะต้องใส่แว่นตา สีแดง-น้ำเงินเพื่อจะชมภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องนั้น  ภาพยนตร์ประเภทนั้นเป็นภาพยนตร์   ที่ต้องถ่ายภาพด้วยกล้องชนิดพิเศษและต้องใช้แว่นตา สีแดง-น้ำเงินในการชมเพื่อให้ได้เห็นภาพ
ที่เป็น 3 มิติ  เทคนิคนี้รู้จักในชื่อของ “Stereoscopic imaging”   แต่ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาวลีที่ว่า “เป็น 3 มิติ” ได้เปลี่ยนความหมายมาเป็นภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในคอมพิวเตอร์โดยใช้  โปรแกรม 3D อย่าง 3ds Max ในขณะที่เราใช้โปรแกรม 3D สร้างฉากต่างๆ ที่คุณสามารถปรับเปลี่ยนมุมมองได้ โปรแกรม 2D เองก็ยังคงมีบทบาทสำคัญ
ในการสร้างภาพจากคอมพิวเตอร์  ชุดโปรแกรมสำหรับสร้างภาพ 2 มิติ อย่าง Adobe Photoshop เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการลงสีพื้นหลังหรือสร้างพื้นผิวลวดลาย (ภาพวาดหรือ  Wallpaper) สำหรับวัตถุ 3 มิติ     นอกจากนี้โปรแกรม 2D ยังมีบทบาทสำคัญในการสร้าง Special Effects ซึ่งสามารถทำได้ทั้งในแบบ 2D หรือ 3D  การตัดสินใจเลือกใช้โปรแกรม 2D หรือ 3D นั้นขึ้นอยู่กับตัวศิลปินและ Effects ที่ต้องการให้เกิดขึ้น

3DS Max Book

• เนื้อหาดิจิตอล (Digital Content)
• ภาพ 2D กับ 3D (2D vs. 3D Imaging)
• โปรแกรมสำหรับสร้าง Effects
• การทำงานกับส่วนประกอบต่างๆ
• การซ้อนภาพ (Composition)
• การตัดต่อแบบ Non-Linear
• ลำดับการทำงาน 3d
• การทำงานของ 3D Animation
• 3ds Max ทำอะไรได้บ้าง
• ประเภทของ Animation
• การใช้โปรแกรม 3ds Max
• พูดภาษา 3ds Max

บทที่ 2 หน้าจอการทำงาน (User Interface)

• เริ่มใช้งาน
• ขนาดและการจัดวาง Viewport
• Menu Bar
• Toolbars
• Command Panels
• Dialogs
• Quad Menu
• Status Bar and Prompt Line
• Toggle
• Animation Mode
• Time Controls
• Flyout
• Viewport Navigation Controls
• สรุป